Блог о мозаике и не только

Мозаика. 582 x 313 Помпеи, Италия

На фотографии представлен фрагмент одной из наиболее прославленных древних мозаик, доживших до эры модернизма. Мозаика изображает победу Александра Македонского над войском персидского царя Дария. Фрагмент представляет самого Александра. Мозаика принадлежала одному из крупнейших домов в Помпеях — Дому Фавна. Считается, что дом был построен вскоре после завоевания Помпей римлянами и служил резиденцией одного из членов правящей римской верхушки. Столь большие и искусно сделанные мозаики редки не только для Помпей, но и для всей римской империи.

Источник

Базилика Сант-Аполлинаре ин Классе построена при епископе Урсицине (536 г.), освящена епископом Максимианом, поставленным на равеннскую кафедру Юстинианом в 549 г. В отличие от Сант-Аполлинаре Нуово, эта базилика сохранила свой древний алтарь. К западному фасаду церкви некогда примыкал открытый вестибюль, остатки которого вскрыты раскопками. Фасады декорированы традиционной ломбардской аркатурой — плоскими пилястрами, между которыми помещены двойные плоские арочки. В аркатуру вписаны полукруглые окна. К пятигранной апсиде примыкают снаружи прямоугольные пастофории.
Мозаики базилики Сант-Аполлинаре ин Классе — самые поздние из равеннских циклов юстиниановского времени. Мозаики этого комплекса разновременны и датируются учеными различно. К VI в. относятся лишь мозаики конхи апсиды. В конхе апсиды представлена необычная композиция — сцена Преображения в абстрагированной редакции. Христос олицетворен крестом, возвышающимся на синем, усыпанном звездами небе, апостолы Петр, Иоанн и Иаков — агнцами, предстоящими кресту. По сторонам креста находятся полуфигуры пророков Моисея и Илии в облачных сферах. Ниже мандорлы с крестом — райский сад с вечнозелеными деревьями и цветами. В центре райского сада изображен св. Аполлинарий, воздевающий руки в молении, по сторонам его — двенадцать белых овец.

Прочтите эту запись до конца »

Базилика Сант-Аполлинаре Нуово была построена королем остготов Теодорихом в начале VI века. Этот вождь варваров в 493 г. завоевал Италию и сделал Равенну своей столицей. Первоначально базилика служила придворным храмом, посвященным Спасителю. Она находилась рядом с дворцом Теодориха, имела просторный, поперечно выступающий за пределы базилики нартекс и обширную апсиду. Нартекс имел вид открытой аркады. После завоевания Равенны Юстинианом церковь была переосвящена и посвящена св. Мартину Турскому. Однако в IX в. сюда были перенесены мощи св. Аполлинария (первого равеннского епископа) из посвященной ему церкви в порту (ин Классе), и базилика снова была переименована и стала называться Сант-Аполлинаре Нуово.
Базилика небольшая, трехнефная, с широким центральным и узкими боковыми нефами. Поскольку базилика короткая, в ней явственно обнаруживается тенденция к формированию зального пространства, в котором хорошо освещенные зоны боковых нефов практически сливаются с центральной. Этому же способствует широкий шаг колонн. Обязательные импосты между капителями колонн и аркой, небольшая высота, яркая освещенность (здесь много больших окон в нижнем ярусе боковых нефов) придают базилике очарование легкости и ритмической прозрачности.

Прочтите эту запись до конца »

Постройка церкви Сан-Витале в Равенне тесно связана с возвращением города под византийский патронат. Церковь была заложена при епископе Экклесии (526 г.), декорация ее закончена в 545 г., освящена — в 547 г. Церковь относится к постройкам центрического типа и представляет собой восьмиугольный мартирий. Плоскость ее фасадов нарушают лишь мощные контрфорсы — наружные столбы, служащие для большей прочности стен. Основу конструкции составляют восемь высоких опор, несущих купол. Опоры соединяются между собой полукруглыми двухэтажными аркадами, так что вокруг центрального пространства образуется венок ажурных криволинейных форм. За аркадами находится галерея, обходящая центральное подкупольное ядро храма. Из каждой точки здания открываются все новые и новые виды: колонны с кружевными капителями словно плывут в нескончаемом танце, сходятся и расходятся пересекающиеся ребра сводов, изгибаются бесчисленные арки…

Прочтите эту запись до конца »

Наиболее ярким и завершенным проявлением византийского стиля конца XI столетия и эпохи Комнинов являются мозаики церкви Успения Богоматери в Дафни, близ Афин, представляющие уникальное явление в истории византийского искусства. Храм декорирован отчасти по классической схеме: в куполе — Пантократор с шестнадцатью пророками в простенках барабана, в апсиде — Богоматерь с поклоняющимися пророками. Однако большое количество праздничных сцен расположено на плоских поверхностях стен, а не только на переходных элементах архитектуры между прямоугольными и круглыми частями или арочных проходах.

Мозаики Дафни создают ощущение праздничности, незамутненного спокойствия и вселенской гармонии. Из живописи полностью исчезают какие бы то ни было мрачные тона, а евангельские образы исполняются поэтической красоты. Даже в сценах страстей нет и намека на страсти и пафос страдания и жертвы. В этот мир благородной и нейтральной красоты не вмещаются кровь, боль и терновый венец Распятия.
В мозаиках Дафни нарастают повествовательные тенденции: сцен становится больше, в них появляются пейзаж, элементы архитектуры, большее внимание уделено сюжету. Однако главным побуждением мастера отнюдь не является тяга к выраженному развитию рассказа. Тщательно отобранные детали, идеальный характер действия, отсутствие каких бы то ни было эмоций и, тем более, экспрессии и духовного напряжения фиксируют мир не как процесс, а как состояние. Художника скорее интересует не что происходит, а как происходит. Прочтите эту запись до конца »

Киевский Софийский собор – всемирно известный памятник архитектуры и монументального искусства.
Возникновение собора упоминается в летописях как под 1017 г., так и под 1037г. Зодчим Святой Софии летописцы называют великого киевского князя Ярослава Мудрого. Источники свидетельствуют, что в деле строительства собора Ярослав завершил начинание своего отца Владимира Крестителя. Посвященный Премудрости Божьей, собор, по замыслу создателей, должен был утверждать на Руси христианство. На протяжении столетий София Киевская была главной святыней Руси – «митрополией русской».

Строительная техника и архитектурные формы собора отражают традиции византийской столичной архитектуры, однако несомненно к делу были широко привлечены и русские мастера. Собор – большой пятинефный храм с крестовокупольной системой сводов. С восточной стороны он имеет пять апсид, а с трех остальных – галереи. К двухэтажным внутренним галереям примыкает ряд одноэтажных наружных. В наружную западную галерею вкомпонованы две лестничные башни для подъема на хоры. Не считая завершений башен, собор имеет 13 глав (что символизирует 12 апостолов и Иисуса Христа).

Здание имеет пирамидальную композицию. Фасады декорированы двухступенчатыми нишами и окнами, тонкими колонками на апсидах, выложенными из плинфы меандрами и крестами. Кладка со скрытым рядом чередуется с полосами необработанного камня. В настоящее время собор снаружи сильно перестроен. Хотя собор строили константинопольские мастера, прямых аналогов в Византии он не имеет. В соборе использованы привозные мраморные карнизы и капители. Вместо мраморных колонн использовались кирпичные столбы. Парапеты хор и полы были исполнены из местного малиново – фиолетового сланца (красный шифер). Кроме него для убранства полов были применены поливные керамические плиты и мозаика.

Прочтите эту запись до конца »