Флорентийская школа мозаичного искусства XIII столетия, развивавшаяся под непосредственным влиянием венецианской школы, отличалась вплоть до 60-х гг. XIII в. сильно выраженным провинциализмом; византийские влияния проникали в нее не непосредственно, а передавались через мастеров, принадлежавших к венецианской школе; в 1225 г. флорентийские мастера-мозаичисты выполняют мозаичные росписи в баптистерии. Во главе группы художников-мозаичистов, выполнявших мозаики в Флорентийском баптистерии, стоял францисканец брат Иаков, ученик венецианцев, от которых он заимствовал резкую моделировку лиц посредством тяжелых зеленых теней, грубый небрежный рисунок, сумрачный колорит и граничащую с маньеризмом стилизацию. Ему принадлежат мозаики алтарной ниши и центральной части купола баптистерия.В последующие годы над мозаиками купола и фризами работают мастера Паццо и Бинго, затем мастер Константин с сыном (после 1301 г.) с приглашенными ему в помощь венецианскими мастерами, в том числе Андреа Тафи и приехавший из Венеции грек Аполлоний; несколько позднее в работах участвует и Гаддо Гадди. Флорентийская провинциальная манера, в особенности проявившаяся в мозаиках Флорентийского баптистерия, отличалась сильной перегруженностью композиционных построений, чисто западным характером архитектурного ландшафта, грубой стилизацией деревьев и скал, безвкусным нагромождением различных украшений, небрежным и грубым рисунком, тяжелой, сумрачной гаммой красочных тускловатых тонов. Очень близки к мозаикам Флорентийского баптистерия мозаики церкви Сан Миньято во Флоренции (1327 г.) и Флорентийского собора (начало XIV в.). В работах над мозаиками Флорентийского баптистерия принимал участие и Чимабуэ; вполне возможно, что ему принадлежат мозаики ив жизни Иосифа (сцены: Извлечение Иосифа из колодца и продажа его купцам, Принесение одежды Иосифа родителям) и Наречение имени Крестителю. Им же были выполнены мозаики в апсиде собора; в Пизе (1301-1302 гг.). В своих мозаичных работах Чимабуэ остается приверженцем византийской манеры.
В 1291 г. известный римский живописец, мастер монументальной живописи Пьетро Каваллини выполняет по картонам, исполненным Джотто, шесть больших мозаик на золотых фонах в церкви Санта Мария ин Трастевере в Риме. В этом же году Джакобо Торрити совместно с Якопо да Камерино набирает мозаику в апсиде церкви Сан Джованни ин Лате-рано, а в 1296 г. они набирают большую мозаику в апсиде церкви Санта Мария Маджоре в Риме Небесное коронование Богоматери. В этом же храме в 1296 г. набирает свои мозаики и Филиппе Русути, а в 1296-1299 гг. известный итальянский мозаичист Иоанн Косматы создает мозаичные изображения мадонн для римских церквей Санта Мария Маджоре и Санта Мария Сопра Минерва.
В 1298 г. знаменитый флорентиец Джотто выполняет мозаику Хождение по морю, называемую также Челнок, в соборе св. Петра в Риме.
По свидетельству Вазари, эта мозаика, находившаяся над дверьми дворового портика собора св. Петра, вызывала восхищение всех знатоков искусства. Помимо рисунка, здесь замечательна композиция фигур апостолов, которые борются с бурей, в то время как ветер надувает паруса, парус же такой выпуклый, что кажется настоящим, хотя при помощи кусочков стекла трудно дать игру светотени, потому что даже кистью это достигается с большими усилиями; в рыбаке же, который, стоя на скале, удит лесой рыбу, чувствуется огромное терпение, свойственное этой профессии, а вместе с тем желание и надежда на улов.
В последующие столетия мозаика гениального флорентийца неоднократно реставрировалась, и в настоящее время от нее осталось лишь только одно композиционное решение, принадлежащее Джотто. Поэтому судить по ней об особенностях мозаичной техники Джотто невозможно.
Эпоха XIII в. и первой половины XIV столетия в Италии была эпохой расцвета декоративной живописи, в том числе и декоративной 1мозаики. Мозаика являлась в то время одним из приемов монументальной декоративной живописи, которым художник должен был владеть наравне с другими ее приемами. В технике мозаики в то время часто работали выдающиеся мастера монументальной живописи Чимабуэ, Джотто, Каваллини и др., сами разрабатывавшие композицию предстоящей к выполнению мозаики, сами выполнявшие картоны для нее и руководившие исполнением мозаичного набора, вероятнее всего непосредственно ведшегося мастерами-мозаичистами, хотя и не исключена возможность участия самих маэстро в выполнении мозаичного набора.
Благодаря непосредственному участию в создании композиции и картонов мозаики, а также руководству мозаичным набором авторы мозаик Чимабуэ, Джотто, Пьетро Капалли-ни, Андреа Тафи, Андреа Гадди, Джакобо Торрити, Иоанн Косматы и др. мастера монументальной живописи XIII-XIV вв. создали мозаичные произведения, отличавшиеся не только большим живописным мастерством, но и общей гармонией цветового решения и более свободным и монументальным характером исполнения, выгодно отличавшимся от византийских приемов мозаичной живописи. Часто применявшиеся в мозаиках этой эпохи золотые фоны в значительной мере способствовали гармоничному объединению всех частей композиции в одно целое и в то же время усиливали звучание цветового решения мозаичных композиций.
В XIV столетии в технике мозаики работает ряд выдающихся итальянских мастеров монументальной живописи. В 1345 г. известный итальянский художник, мастер монументальной живописи Гаддо Гадди, ученик Джотто, работавший в технике мозаики, а также Андреа ди Чионе Орканья (1344-1377 гг.), автор не сохранившихся до наших дней мозаик в соборе в Орвиенто, и Андреа Тафи (1250-1352 гг.), которому принадлежит мозаичный образ Спасителя в среднем круге купола Флорентийского баптистерия, отходят от монументально-декоративной манеры исполнения мозаик, характерной для итальянских мастеров мозаичной живописи XIII столетияЧимабуэ, Джотто, Пьетро Каваллини и др., и в их мозаичных произведениях начинает преобладать живописная манера, в основе которой лежит воспроизведение средствами мозаики произведений живописи, выполнявшихся преимущественно в технике темперы.
Позднейшие произведения венецианских мастеров мозаики последнего периода в соборе Сан Марко, выполнявшиеся в 60-х гг. XIV в., баптистерия (1342-1354 гг.) и капеллы св. Исидора (около 1355 г.) показывают не только продолжающийся процесс растворения византийских форм в формах западного искусства, но и постепенный отход в мозаике от монументальной манеры исполнения к копированию мозаикой произведений живописи, выполнявшихся в иной технике. Подобное же явление мы наблюдаем и в отдельных немногочисленных мозаиках, выполненных главным образом итальянскими мастерами-мозаичистами в Чехии, Австрии и Германии.
Мозаика Страшный суд в соборе св. Вейта в Праге, набранная итальянскими художниками-мозаичистами в XIV в., мозаика Мученичество евангелиста Иоанна в Мариенведерском соборе в Германии, также исполненная итальянскими мозаичистами, и мозаическая копия с картины Леонардо да Винчи Тайная вечеря, выполненная итальянскими художниками для миноритской кирхи в Вене, принадлежат к произведениям мозаичной живописи, несущим в себе ясно выраженные черты воспроизведения мозаикой картин, выполняемых в технике темперы.
