Posts Tagged мастер
Ноябрь 26, 2007 в 7:32 пп
· Рубрика: Необычности ·Помечено Гауди, Гуэль, Необычности, мастер, скамья, собор, храм, художник
Согласно общепринятой классификации творчество Антонио Гауди принадлежит стилю модерн. В реальности поместить произведения барселонского мастера в рамки какого-либо стиля не представляется возможным. Приходится говорить о стиле Гауди, который возник и развивался рядом со стилем модерн (или, если следовать испанской традиции, «модернизмо»), был связан с ним, но жил по своим правилам и законам.
Антонио Гауди-и-Корнет (1852-1926) реализовал за свою жизнь 18 архитектурных проектов. Большинство выстроенных каталонским зодчим зданий находится в Барселоне. Столица родной провинции стала для него домом и лабораторией, где он ставил свои странные архитектурные опыты. Но Каталония вообще необычное место. И не только потому, что здесь соединяются готика и мавританский стиль.
На выпускном экзамене один из профессоров сказал: «Гауди либо сумасшедший, либо гений». С тех пор эти два слова чаще всего используют, описывая архитектора и его творения. Также, возможно, что однажды, самый необычный архитектор ХХ столетия станет святым. В 1998 году архиепископ Барселоны начал процедуру причисления Антонио Гауди к лику святых. Почему бы и нет? Ведь он видел свое предназначение в том, чтобы понять, как устроен мир, и трудиться над его постройкой вместе с Богом.
Тысячелетиями архитекторы украшали свои постройки статуями, лепниной, скрывая от посторонних взглядов конструкции, имевшие в своей основе простые геометрические объемы. Но, Гауди не стал их прятать. Он просто постарался не использовать их в своих постройках. Стены, крыши, окна, двери изгибаются и искривляются. Его здания похожи то на диковинных животных, то на растения или скалы. Чтобы не резать помещения, он придумал собственную безопорную систему перекрытий. Безудержная фантазия сочеталась с тонким математическим расчетом, умением и желанием экспериментировать с новейшими строительными материалами. Он начинал стройку, не имея готовых чертежей. Так, как каждый выстроенный дом Гауди считал живым существом, то верил, что каждому его созданию требуется свобода для роста. И порой целые помещения, не понравившиеся архитектору, могли пойти под снос. Оспаривать его решения пытались немногие. Вмешательства в творческий процесс он не терпел.
Антонио Гауди очень повезло. Он встретил человека, разделяющего его взгляды на архитектуру. Промышленник, эстет и меценат граф Эусебио Гуэль стал финансовым ангелом хранителем для Гауди. В 1883 году Гауди завершил дом (каса) Висенс, заставляющий вспомнить дворцы 1001 ночи. Эта постройка заинтересовала Гуэля, и, вскоре, он познакомился с ее автором.
Прочтите эту запись до конца »
Постоянная ссылка
Ноябрь 9, 2007 в 7:04 пп
· Рубрика: Статьи о мозаике, Флорентийская мозаика ·Помечено Рим, мастер, мозаика, панно, стол, флорентийская, фото
Pietra Dura – в переводе с итальянского языка – "поделочный камень" или "флорентийская мозаика". Для изготовления такой мозаики используются драгоценные и полудрагоценные камни: агат, аметист, голубой и зеленый авантюрин, сердолик, яшма, лазурит, малахит, содалит, тигровый глаз, змеевик, белая яшма, халцедон, гематит (красный железняк), мрамор.
Флорентийская мозаика — создание художественного изображения из сочетания поделочных камней разных цветов, оттенков и геометрических форм. Отличительная особенность флорентийской мозаики — тщательная, без швов, подгонка каменных пластинок, расположенных в одной плоскости. Художественный эффект флорентийской мозаики основан на идеальном подборе оттенков камней с использованием их естественного рисунка. При разработке эскиза мозаичного панно прежде всего учитывают декоративные возможности имеющихся камней. Чем разнообразнее окраска и природный рисунок, тем богаче палитра.
Мозаичные картины из камня обладают одним из наиболее ценных свойств — они вечны, так как краски камней не тускнеют, не выцветают и не осыпаются.
Искусство флорентийской мозаики было популярно на протяжении 300 лет, начиная с 16 века по 19 век и было знаменито во всей Европе. Микеланджело, восхищаясь флорентийской мозаикой, называл ее «вечной картиной».
Прочтите эту запись до конца »
Постоянная ссылка
Ноябрь 3, 2007 в 1:21 пп
· Рубрика: Статьи о мозаике ·Помечено игра, ислам, мастер, мечеть, мозаика, мозаичист, художник
Исламские художники, декорировавшие свои здания сложными орнаментами из изразцов, использовали математический принцип более чем за 500 лет до его открытия на Западе.Как выяснилось, декоративная кладка, которая украшает некоторые средневековые исламские строения, создавалась из основных геометрических форм, составляющих сложный и запутанный изразцовый орнамент, который не повторяет сам себя.
В современной математике принцип неповторяющегося узора на ровной поверхности известен как квазикристаллическая геометрия, пример которой – мозаика Пенроуза. Она была названа в честь оксфордского математика Роджера Пенроуза, который, как считается, открыл этот принцип 30 лет назад. Прочтите эту запись до конца »
Постоянная ссылка
Октябрь 9, 2007 в 8:36 пп
· Рубрика: Необычности ·Помечено Необычности, мастер, мозаика, мозаичист, пластилин, фотогалерея
Мы все стремимся сделать свой дом красивым и уютным. И сейчас, когда доступно большое количество отделочных материалов, все возможные лаки, краски, мебель любых стилей и направлений, желаемого результата можно добиться без труда. Но как избежать штампов и создать свою оригинальную и неповторимую атмосферу?
Ответом может стать пластилиновая мозаика. Да, да именно пластилиновая. Возможно, кто-то сейчас пренебрежительно усмехнется, ведь мы привыкли, что пластилин годиться только для детских поделок и ничего лучше неказистых зайчиков и черепашек из него ни сделать. Но это не так. В опытных руках пластилин становиться прекрасным материалом для мозаики и может передать всю красоту цветущего луга, безмятежность морского прибоя или величие древнего храма. К тому же украсив свой дом пластилиновой мозаикой, вы можете быть уверены в её уникальности, ведь каждая работа существует в единственном экземпляре.
Что касается технологии изготовления, то на первый взгляд она кажется простой. Из пластилина вылепляются маленькие квадратики и укладываются на лист картона вплотную друг к другу и всё, мозаика готова, но это только на первый взгляд. Каждая представленная здесь пластилиновая мозаика сложена из нескольких десятков тысяч(!) элементов размером всего 2х2 мм. Эта работа требует невероятной аккуратности и усидчивости. Только мастер способен сделать каждый квадратик идеальной формы и выложить мозаику, которая станет настоящим украшением вашего дома, причем украшением уникальным.
источник
смотреть галерею
Постоянная ссылка
Октябрь 4, 2007 в 4:55 пп
· Рубрика: Разное ·Помечено зацепило, мастер, мозаика
источник
Группа узбеков работала на сезонных работах в моем поселке. У парня одного – не то, чтобы нового русского, так – оборзевший средний класс. В перечень их задач входило выложить плиткой дорожку. Битой плиткой – на манер мозаики. Для этой работы они привлекли земляка – сгорбленного старичка, который принялся за работу медлительно, но очень прилежно – кусочки плитки ложились не просто гармонично, но даже с каким-то художественным решением. Старичку работа была в радость – он задерживался допоздна. И вот, в выходной, когда остальные работники уже ушли, к дому подъехал хозяин. Он приехал не один – из его иномарки выпорхнуло некое белокурое создание. Вместе они направились к дому. Старичок оторвался от работы и отошел в сторонку, надеясь в тайне, что хозяин оценит его работу.
Прочтите эту запись до конца »
Постоянная ссылка
Октябрь 4, 2007 в 1:43 пп
· Рубрика: Необычности ·Помечено мастер, мозаика, стол
Ручная работа всегда ценилась любителями искусства. Приводим очередное творение рук мастера мозаики Робина Лоуи (Robin Lowe). В разделе домашних предметов интерьера он опубликовал свою работу, результатом которой стал прекрасный журнальный столик. На нём изображены 13 бабочек, каждая из которых собрана в различных стилях, используя различные оттенки стекла. Фон состоит из двух оттенков зеленого стекла, порезанных на маленькие квадратные плитки. Этот предмет построен из прочного массива дерева, окрашенного в белый цвет.
Постоянная ссылка
Сентябрь 29, 2007 в 11:04 пп
· Рубрика: Статьи о мозаике ·Помечено Дафни, Спаситель, Успение Богоматери, Христос, мастер, мозаика, смальта, церковь
Наиболее ярким и завершенным проявлением византийского стиля конца XI столетия и эпохи Комнинов являются мозаики церкви Успения Богоматери в Дафни, близ Афин, представляющие уникальное явление в истории византийского искусства. Храм декорирован отчасти по классической схеме: в куполе — Пантократор с шестнадцатью пророками в простенках барабана, в апсиде — Богоматерь с поклоняющимися пророками. Однако большое количество праздничных сцен расположено на плоских поверхностях стен, а не только на переходных элементах архитектуры между прямоугольными и круглыми частями или арочных проходах.
Мозаики Дафни создают ощущение праздничности, незамутненного спокойствия и вселенской гармонии. Из живописи полностью исчезают какие бы то ни было мрачные тона, а евангельские образы исполняются поэтической красоты. Даже в сценах страстей нет и намека на страсти и пафос страдания и жертвы. В этот мир благородной и нейтральной красоты не вмещаются кровь, боль и терновый венец Распятия.
В мозаиках Дафни нарастают повествовательные тенденции: сцен становится больше, в них появляются пейзаж, элементы архитектуры, большее внимание уделено сюжету. Однако главным побуждением мастера отнюдь не является тяга к выраженному развитию рассказа. Тщательно отобранные детали, идеальный характер действия, отсутствие каких бы то ни было эмоций и, тем более, экспрессии и духовного напряжения фиксируют мир не как процесс, а как состояние. Художника скорее интересует не что происходит, а как происходит. Прочтите эту запись до конца »
Постоянная ссылка
Сентябрь 29, 2007 в 10:42 пп
· Рубрика: Статьи о мозаике ·Помечено Италия, Пантократор, Сицилия, Христос, Чефалу, базилики, мастер, художник
Мозаики базилики в Чефалу (Сицилия) относятся к классическому направлению искусства комниновской эпохи, продолжавшему жить на протяжении всего XII столетия. Создание мозаик в Чефалу совпало с царствованием Мануила Комнина, временем широкой экспансии византийского искусства, блистательной работы константинопольских художников по всему миру, реанимирующих славу великой Римской империи, о возрождении величия которой грезил император.
Ансамбль был исполнен константинопольскими мастерами по заказу норманнского короля Роджера II. Композиции сочетают византийское совершенство художественного исполнения и глубину духовного смысла с необыкновенной, чуть варварского толка, праздничной роскошью.
Важнейший элемент мозаичной декорации собора — монументальное изображение Христа Пантократора в конхе апсиды. Этот типично византийский образ традиционно занимал в греческих храмах центральный купол. В руке Христа Евангелие, на развороте которого читается строка: «Я есмь Свет Мира». Отражая двойственный характер сицилийской культуры того времени, надпись воспроизведена на двух языках, на одной странице — на латыни, на другой — по-гречески, хотя при этом само изображение явно принадлежит византийскому мастеру.
Лик Христа исполнен величия, однако в нем нет той суровой отчужденности и духовного накала, которые характерны для восточнохристианских представлений о Христе как о «грозном Судии». Композиция отличается ясностью, строгостью, прозрачностью художественного языка и внутреннего смысла. Фигура Христа полна изящества и особого благородства форм.
Источник
Постоянная ссылка
Сентябрь 29, 2007 в 10:23 пп
· Рубрика: Статьи о мозаике ·Помечено Владимир, Пантократор, София Киевская, Христос, мастер, мозаика, смальта, собор
Киевский Софийский собор – всемирно известный памятник архитектуры и монументального искусства.
Возникновение собора упоминается в летописях как под 1017 г., так и под 1037г. Зодчим Святой Софии летописцы называют великого киевского князя Ярослава Мудрого. Источники свидетельствуют, что в деле строительства собора Ярослав завершил начинание своего отца Владимира Крестителя. Посвященный Премудрости Божьей, собор, по замыслу создателей, должен был утверждать на Руси христианство. На протяжении столетий София Киевская была главной святыней Руси – «митрополией русской».
Строительная техника и архитектурные формы собора отражают традиции византийской столичной архитектуры, однако несомненно к делу были широко привлечены и русские мастера. Собор – большой пятинефный храм с крестовокупольной системой сводов. С восточной стороны он имеет пять апсид, а с трех остальных – галереи. К двухэтажным внутренним галереям примыкает ряд одноэтажных наружных. В наружную западную галерею вкомпонованы две лестничные башни для подъема на хоры. Не считая завершений башен, собор имеет 13 глав (что символизирует 12 апостолов и Иисуса Христа).
Здание имеет пирамидальную композицию. Фасады декорированы двухступенчатыми нишами и окнами, тонкими колонками на апсидах, выложенными из плинфы меандрами и крестами. Кладка со скрытым рядом чередуется с полосами необработанного камня. В настоящее время собор снаружи сильно перестроен. Хотя собор строили константинопольские мастера, прямых аналогов в Византии он не имеет. В соборе использованы привозные мраморные карнизы и капители. Вместо мраморных колонн использовались кирпичные столбы. Парапеты хор и полы были исполнены из местного малиново – фиолетового сланца (красный шифер). Кроме него для убранства полов были применены поливные керамические плиты и мозаика.
Прочтите эту запись до конца »
Постоянная ссылка
Предыдущие записи »
