Опубликована фотогаллерея работ художника-мозаичиста Victor Jorgensen. Впечатление такое, что моделями были персонажи фильмов-ужасов.
Хотя, как говорится на вкус и цвет …
Posts Tagged мозаичист
Мозаики Ильи Клейнера
Предлагаем Вашему вниманию небольшую подборку работ Ильи Клейнера
Художник представляет пять мозаик. Четыре поясных портрета участников сражений 1812 года (Раевский, Волконский, Трубецкой, Наполеон) из большого ряда работ, выполненных в технике Римской мозаики. А также композицию, посвященную Колумбу, выполненную в технике Флорентийской мозаики.
Участники восстания 1825 г. на Сенатской площади Трубецкой и Волконский были осуждены в соответствии с декретом царя и приговорены к каторжным работам в Читинском районе. Будучи в Сибири автор собрал множество подлинных и историко-графических материалов.
Мозаика своими руками
Начинаем публикацию фотогалерей из альбома, который назван «Мозаика своими руками«. В нем будут публиковаться фотогалереи работ, которые сделаны отдельными авторами, не являющихся профессиональными мозаичистами.
Сегодня публикуются фотографии работ Kathy Bruce ART
Исламские художники-мозаичисты опередили математиков на 500 лет
Исламские художники, декорировавшие свои здания сложными орнаментами из изразцов, использовали математический принцип более чем за 500 лет до его открытия на Западе.Как выяснилось, декоративная кладка, которая украшает некоторые средневековые исламские строения, создавалась из основных геометрических форм, составляющих сложный и запутанный изразцовый орнамент, который не повторяет сам себя.
В современной математике принцип неповторяющегося узора на ровной поверхности известен как квазикристаллическая геометрия, пример которой – мозаика Пенроуза. Она была названа в честь оксфордского математика Роджера Пенроуза, который, как считается, открыл этот принцип 30 лет назад. Прочтите эту запись до конца »
Пластилиновая мозаика :)
Мы все стремимся сделать свой дом красивым и уютным. И сейчас, когда доступно большое количество отделочных материалов, все возможные лаки, краски, мебель любых стилей и направлений, желаемого результата можно добиться без труда. Но как избежать штампов и создать свою оригинальную и неповторимую атмосферу?
Ответом может стать пластилиновая мозаика. Да, да именно пластилиновая. Возможно, кто-то сейчас пренебрежительно усмехнется, ведь мы привыкли, что пластилин годиться только для детских поделок и ничего лучше неказистых зайчиков и черепашек из него ни сделать. Но это не так. В опытных руках пластилин становиться прекрасным материалом для мозаики и может передать всю красоту цветущего луга, безмятежность морского прибоя или величие древнего храма. К тому же украсив свой дом пластилиновой мозаикой, вы можете быть уверены в её уникальности, ведь каждая работа существует в единственном экземпляре.
Что касается технологии изготовления, то на первый взгляд она кажется простой. Из пластилина вылепляются маленькие квадратики и укладываются на лист картона вплотную друг к другу и всё, мозаика готова, но это только на первый взгляд. Каждая представленная здесь пластилиновая мозаика сложена из нескольких десятков тысяч(!) элементов размером всего 2х2 мм. Эта работа требует невероятной аккуратности и усидчивости. Только мастер способен сделать каждый квадратик идеальной формы и выложить мозаику, которая станет настоящим украшением вашего дома, причем украшением уникальным.
Мозаика из микрокристаллов :)
Современный питерский поляк Эдвин Виленский «вышивает» ковры из микрокристаллов, из мелких, почти микроскопических камушков. Ощущение от этих работ вполне сюрреалистическое не потому, что Виленский чаще всего выкладывает фантастические узоры и не менее фантастические фигуры, но потому, что эти узоры и фигуры поразительно напоминают ковры и вышивки. Однако ковры и вышивки, сделанные из раздробленного на мельчайшие крупинки камня. Вообразите себе уютную вышивку, которая при ближайшем рассмотрении оказывается склеенной из множества твердых и острых кристалликов. Поначалу кажется, что на этом коврике можно куда как хорошо поваляться, а потом понимаешь, что об этот кусок мостовой можно куда как больно ушибиться.
Вот такая вот мозаика!
Эмалевая мозаика (часть 1)
Мы начинаем серию публикаций об уникальном способе изготовления мозаики, не имеющем аналогов в мире. Автором изобретения является единственный в мире эмальер-мозаичист Андрей Львович МАНДЖОС. Он любезно согласился на публикацию данной серии, за что мы ему очень признательны. Очень радует, что земля Российская не оскудевает самобытными талантами и творческими людьми… Чтобы сохранить авторство – публикация некоторых материалов будет от первого лица.
Эмаль – ремесло роскоши и высокого вкуса
«Преимущество скульптур – это устойчивость во времени. Однако если живопись выполняется эмалевыми красками, а затем помещается в огонь и там обжигается, то она превзойдет в вечности даже скульптуру… Если бронзовая скульптура долговечна, то живопись на эмали вечна»
Леонардо да Винчи
Среди множества направлений декоративно-прикладного и изобразительного искусства эмаль является наиболее трудоёмким и сложным, сопоставимым с ювелирным делом. Не многие знают все тонкости и преимущества эмали, её предназначение и древнюю историю. Эмаль знали и ценили древние народы, начиная с Египта. Постепенное совершенствование техники, развитие и передача секретов мастерства сделала эмаль избранной техникой украшения, ремеслом роскоши.
Эмаль имеет широкие декоративные возможности богатая палитра с яркими, вечно свежими, стойкими, не тускнеющими красками и блеск её поверхности привлекали ювелиров и художников всех эпох. Эмалью украшали предметы женского убора ожерелья, диадемы, серьги, – государственные и религиозные регалии, драгоценную посуду и церковную утварь, парадное конское убранство и оружие, множество различных предметов быта. Эмаль применялась в сочетании с драгоценными камнями, сканью, чеканкой, гравировкой, ее использовали для заливки фона или же покрытия резных, рельефных изображений и орнамента.
Мозаики Ломоносова
Современники нередко называли Ломоносова изобретателем мозаики в России
Ломоносову было душно и тесно в холодных стенах Академии наук. Ему хотелось уйти из-под опеки постылой академической канцелярии, найти для себя самостоятельную деятельность, в которой могла бы проявить себя его кипучая натура. Еще до того как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Несколько мозаичных работ привез в 1746 году из Рима граф Михаил Илларионович Воронцов, в доме которого часто бывал Ломоносов. Среди них была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр» работы неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола.
Мозаики храма Воскресения Христова (Спас на Крови)
Первое, что бросается в глаза при входе в храм Воскресения Христова (Спас на крови) в Санкт-Петербурге – удивительный мозаичный ковер его икон и орнаментов, покрывающий все внутреннее пространство, от цоколя до главного купола. Это единственный православный собор, мозаичное убранство которого составляет 7 065 квадратных метров, – одна из крупнейших мозаичных коллекций в Европе.
Создание убранства Спаса на крови стало новым этапом в развитии русского монументального мозаичного искусства.
Мозаичные орнаменты храма гармонично переходят в мозаичные иконы, и в обрамле
нии цветного поделочного камня стен, иконостаса и киотов, а также мозаичного мраморного пола представляют собой редкое по красоте, незабываемое зрелище.
В 1895 году Комиссия по строительству объявила конкурс на исполнение мозаик для этого храма. В нем участвовали мозаичное отделение Академии художеств, немецкая фирма Пуль и Вагнер, итальянские фирмы Сальвиати и Societa Musiva и первая частная мозаичная мастерская А.Фролова, которая и стала победителем. Представленные ее мастерами образцы устроили членов комиссии, как по техническим , так и по художественным достоинствам, и особенно по срокам изготовления мозаик.
Флорентийская школа
Флорентийская школа мозаичного искусства XIII столетия, развивавшаяся под непосредственным влиянием венецианской школы, отличалась вплоть до 60-х гг. XIII в. сильно выраженным провинциализмом; византийские влияния проникали в нее не непосредственно, а передавались через мастеров, принадлежавших к венецианской школе; в 1225 г. флорентийские мастера-мозаичисты выполняют мозаичные росписи в баптистерии. Во главе группы художников-мозаичистов, выполнявших мозаики в Флорентийском баптистерии, стоял францисканец брат Иаков, ученик венецианцев, от которых он заимствовал резкую моделировку лиц посредством тяжелых зеленых теней, грубый небрежный рисунок, сумрачный колорит и граничащую с маньеризмом стилизацию. Ему принадлежат мозаики алтарной ниши и центральной части купола баптистерия. Прочтите эту запись до конца »
