Публикуется фотогалерея работ из мозаики студентов Chicago Mosaic School. Есть достаточно интересные и оригинальные решения. Конечно, с профессиональной точки зрения матерых мастеров-мозаичистов эти работы могут вызывать улыбку, но … они ведь сделаны своими руками людьми, которые с мозаикой (смальтой) ранее не работали профессионально, что само по себе вызывает только чувство уважения.
Предлагаем Вашему вниманию небольшую подборку работ Ильи Клейнера
Художник представляет пять мозаик. Четыре поясных портрета участников сражений 1812 года (Раевский, Волконский, Трубецкой, Наполеон) из большого ряда работ, выполненных в технике Римской мозаики. А также композицию, посвященную Колумбу, выполненную в технике Флорентийской мозаики.
Участники восстания 1825 г. на Сенатской площади Трубецкой и Волконский были осуждены в соответствии с декретом царя и приговорены к каторжным работам в Читинском районе. Будучи в Сибири автор собрал множество подлинных и историко-графических материалов.
Постройка церкви Сан-Витале в Равенне тесно связана с возвращением города под византийский патронат. Церковь была заложена при епископе Экклесии (526 г.), декорация ее закончена в 545 г., освящена — в 547 г. Церковь относится к постройкам центрического типа и представляет собой восьмиугольный мартирий. Плоскость ее фасадов нарушают лишь мощные контрфорсы — наружные столбы, служащие для большей прочности стен. Основу конструкции составляют восемь высоких опор, несущих купол. Опоры соединяются между собой полукруглыми двухэтажными аркадами, так что вокруг центрального пространства образуется венок ажурных криволинейных форм. За аркадами находится галерея, обходящая центральное подкупольное ядро храма. Из каждой точки здания открываются все новые и новые виды: колонны с кружевными капителями словно плывут в нескончаемом танце, сходятся и расходятся пересекающиеся ребра сводов, изгибаются бесчисленные арки…
Наиболее ярким и завершенным проявлением византийского стиля конца XI столетия и эпохи Комнинов являются мозаики церкви Успения Богоматери в Дафни, близ Афин, представляющие уникальное явление в истории византийского искусства. Храм декорирован отчасти по классической схеме: в куполе — Пантократор с шестнадцатью пророками в простенках барабана, в апсиде — Богоматерь с поклоняющимися пророками. Однако большое количество праздничных сцен расположено на плоских поверхностях стен, а не только на переходных элементах архитектуры между прямоугольными и круглыми частями или арочных проходах.
Мозаики Дафни создают ощущение праздничности, незамутненного спокойствия и вселенской гармонии. Из живописи полностью исчезают какие бы то ни было мрачные тона, а евангельские образы исполняются поэтической красоты. Даже в сценах страстей нет и намека на страсти и пафос страдания и жертвы. В этот мир благородной и нейтральной красоты не вмещаются кровь, боль и терновый венец Распятия.
В мозаиках Дафни нарастают повествовательные тенденции: сцен становится больше, в них появляются пейзаж, элементы архитектуры, большее внимание уделено сюжету. Однако главным побуждением мастера отнюдь не является тяга к выраженному развитию рассказа. Тщательно отобранные детали, идеальный характер действия, отсутствие каких бы то ни было эмоций и, тем более, экспрессии и духовного напряжения фиксируют мир не как процесс, а как состояние. Художника скорее интересует не что происходит, а как происходит. Прочтите эту запись до конца »
Киевский Софийский собор – всемирно известный памятник архитектуры и монументального искусства.
Возникновение собора упоминается в летописях как под 1017 г., так и под 1037г. Зодчим Святой Софии летописцы называют великого киевского князя Ярослава Мудрого. Источники свидетельствуют, что в деле строительства собора Ярослав завершил начинание своего отца Владимира Крестителя. Посвященный Премудрости Божьей, собор, по замыслу создателей, должен был утверждать на Руси христианство. На протяжении столетий София Киевская была главной святыней Руси – «митрополией русской».
Строительная техника и архитектурные формы собора отражают традиции византийской столичной архитектуры, однако несомненно к делу были широко привлечены и русские мастера. Собор – большой пятинефный храм с крестовокупольной системой сводов. С восточной стороны он имеет пять апсид, а с трех остальных – галереи. К двухэтажным внутренним галереям примыкает ряд одноэтажных наружных. В наружную западную галерею вкомпонованы две лестничные башни для подъема на хоры. Не считая завершений башен, собор имеет 13 глав (что символизирует 12 апостолов и Иисуса Христа).
Здание имеет пирамидальную композицию. Фасады декорированы двухступенчатыми нишами и окнами, тонкими колонками на апсидах, выложенными из плинфы меандрами и крестами. Кладка со скрытым рядом чередуется с полосами необработанного камня. В настоящее время собор снаружи сильно перестроен. Хотя собор строили константинопольские мастера, прямых аналогов в Византии он не имеет. В соборе использованы привозные мраморные карнизы и капители. Вместо мраморных колонн использовались кирпичные столбы. Парапеты хор и полы были исполнены из местного малиново – фиолетового сланца (красный шифер). Кроме него для убранства полов были применены поливные керамические плиты и мозаика.
Мозаика*
(от греческого — μουσεϊον, обиталище, храм муз; латинск. — opus musivum, итальянск. — musaico, франц. — mosa ï que, старинное русское — мусия) — в широком значении слова рисунок или картина, составленная из разноцветных кусков какого-либо твердого тела, подобранных соответственно представленному в ней изображению, плотно пригнанных один к другому и скрепленных как между собою, так и с общим грунтом, в который они вставлены, помощью цемента, воска, особого рода мастики или клея.
Таким образом, мозаика бывает каменная, стеклянная, деревянная (называемая также интарсией), из раковин (rocaille), из кожи и др. веществ. В более тесном смысле, мозаикой называется работа, исполненная из цветных кусков обожженной и эмалированной глины, естественных камней различных пород или стекла, окрашенного сплавом с ним металлических солей (т. наз. смальта). Мозаика такого рода распадается на две главные отрасли. В первой вся поверхность картины — рисунок, фигуры, околичности, орнаменты и самый фон — слагается из кубиков или небольших столбиков, имеющих приблизительно одинаковую величину и однообразную форму и представляющих с лицевой стороны своей преимущественно квадратную плоскость; кубики и столбики прилаживаются сколь возможно ближе один к другому в лежащем под ними цементе, заполняющем собою также и промежутки между ними, и затем образованная ими поверхность либо шлифуется, либо оставляется шероховатою (последнее в том случае, если работа рассчитана на то, чтобы производить эффект на дальнем расстоянии). К этой отрасли, которую можно назвать наборную мозаику, относятся opus tesselatum и opus vermiculatum древних, византийская мозаика и нынешняя римская мозаика, составляемая из множества кусков и штифтиков смальта, особенно удобная не только для подражания настоящей живописи, но и, при крошечном размере этих кусков и штифтиков, для украшения ювелирных вещей и для друг. мелких изделий. Прочтите эту запись до конца »
Мавзолей Галлы Плацидии, по преданию, был построен как место погребения дочери императора Феодосия. Однако на самом деле Галла похоронена в Риме, а ее так называемый мавзолей был молельней-капеллой, посвященной св. Лаврентию – особо чтимому в роду Феодосия мученику и покровителю императорской семьи. Как многие другие равеннские постройки, этот мартирий сооружен в технике ломбардской кирпичной кладки. Внешне он весьма походит на крепостное строение: замкнутый, намеренно отгораживающийся от внешнего мира объем подчеркнут толстыми стенами, узкими, как амбразуры, окнами. В плане мавзолей представляет собой греческий крест, в пересечении рукавов креста поставлен куб, внутри которого размещается купол на парусах. Тяжелый, нависающий, не имеющий четких границ свод лишен оконных проемов. Лишь через узкие окна в стенах в церковь проникает тусклый, мерцающий свет. Прочтите эту запись до конца »
Современники нередко называли Ломоносова изобретателем мозаики в России
Ломоносову было душно и тесно в холодных стенах Академии наук. Ему хотелось уйти из-под опеки постылой академической канцелярии, найти для себя самостоятельную деятельность, в которой могла бы проявить себя его кипучая натура. Еще до того как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Несколько мозаичных работ привез в 1746 году из Рима граф Михаил Илларионович Воронцов, в доме которого часто бывал Ломоносов. Среди них была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр» работы неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола.
Первое, что бросается в глаза при входе в храм Воскресения Христова (Спас на крови) в Санкт-Петербурге – удивительный мозаичный ковер его икон и орнаментов, покрывающий все внутреннее пространство, от цоколя до главного купола. Это единственный православный собор, мозаичное убранство которого составляет 7 065 квадратных метров, – одна из крупнейших мозаичных коллекций в Европе.
Создание убранства Спаса на крови стало новым этапом в развитии русского монументального мозаичного искусства.
Мозаичные орнаменты храма гармонично переходят в мозаичные иконы, и в обрамле
нии цветного поделочного камня стен, иконостаса и киотов, а также мозаичного мраморного пола представляют собой редкое по красоте, незабываемое зрелище.
В 1895 году Комиссия по строительству объявила конкурс на исполнение мозаик для этого храма. В нем участвовали мозаичное отделение Академии художеств, немецкая фирма Пуль и Вагнер, итальянские фирмы Сальвиати и Societa Musiva и первая частная мозаичная мастерская А.Фролова, которая и стала победителем. Представленные ее мастерами образцы устроили членов комиссии, как по техническим , так и по художественным достоинствам, и особенно по срокам изготовления мозаик.
Стеклоделиеумение изготовить стекло и стеклообразные массы и вырабатывать из них различные изделия – принадлежит к древнейшим ремеслам, хорошо известным и многим славянским племенам, населявшим пространства в Киевской Руси VIII-IX вв.
Древне Украинской мозаичной живописи, основывающейся на применении главного живописного материала мозаики, цветных смальт (сплава стекла с заглушающими его материалами и различными красителями), предшествовала высокоразвитая в древней Руси техника стеклоделия, существовавшая не только в центре Киевского государства в г. Киеве, но и в Чернигове, Галиче. Прочтите эту запись до конца »
