Продолжение публикации фотографий мозаик храма Воскресения Христова (Спас на Крови)
Собор Архистратига Михаила (художник В.В. Беляев)
Posts Tagged собор
Мозаичное искусство античности
Зарождение искусства напольной мозаики относится к глубокой древности – к периоду архаики в Древней Греции и к еще более раннему периоду на востоке Средиземноморья, то есть примерно к 8 – 7 веку до н.э. Обладающие высокими эксплуатационными качествами, прелестной игрой природной фактуры, полезные для здоровья, приятные на ощупь мощения быстро завоевали сердца приморских жителей. Кроме того, отражая дневной свет, материал мощений подсвечивал внутренние покои строений. Изначально мостильщики полов не ставили перед собой никаких изобразительных задач, рассыпая гальку по свежезалитой стяжке, и только со временем стали появляться сначала простые, даже примитивные, узоры. Они постепенно усложнялись, превращаясь в определенный орнамент, который становился основным изобразительным мотивом и который в дальнейшем уступил эту роль антропо- или зооморфной эмблеме. Орнамент как бы отошел на вторые роли в архитектурном убранстве строений, но, как это бывает с талантливыми артистами второго плана, порой он выглядел более достойно, чем главное действующее лицо декора – эмблема.
Мозаики храма Воскресения Христова (Спас на Крови) фото 17-18
Продолжение публикации фотографий мозаик храма Воскресения Христова (Спас на Крови)
Вид внутри собора
Вид внутри собора
средний размер 1 фотографии (полного размера) около 500 Кб
Мозаики храма Воскресения Христова (Спас на Крови) фото 15-16
Продолжение публикации фотографий мозаик храма Воскресения Христова (Спас на Крови)
Центральный неф
Центральный трансепт
средний размер 1 фотографии (полного размера) около 500 Кб
Мозаики храма Воскресения Христова (Спас на Крови) фото 13-14
Продолжение публикации фотографий мозаик храма Воскресения Христова (Спас на Крови)
Вход внутрь собора
Вид иконостаса
средний размер 1 фотографии (полного размера) около 500 Кб
Мозаика для Александровской церкви в Нарве
Надвратная мозаика на взметнувшейся вверх колокольне вскоре будет встречать и провожать всех, кто придет в Александровскую церковь в Нарве. Таллиннский художник Андрей Лобанов закончил полугодовую работу над мозаичной картиной для колокольни нарвской Александровской церкви. В четверг (06.12.07г.) этот ценный и довольно хрупкий, несмотря на 400 кг веса, груз прибудет в Нарву, а 07.12.07г. в пятницу начнется монтаж мозаики. Мозаика для лютеранской церкви – явление довольно редкое, но архитектор церкви Отто фон Гиппиус (он же строил и таллиннскую церковь Каарли) предусмотрел именно ее, чтобы выдерживала все капризы нашего балтийского климата. Сказалась и его петербургская школа – во многих храмах Петербурга присутствуют мозаичные картины. Кстати сказать, и смальту для мозаики Андрей Лобанов привез из Санкт-Петербурга, из тех самых мастерских, которые были специально созданы для производства этих разноцветных стеклянных камней для мозаик Исаакиевского собора. Кроме смальты в мозаике использован эстонский доломит из Оргита пяти подобранных цветов.
- Это очень важный образ – Христос встречает и провожает прихожан. И поэтому по предложению священника Александровской церкви Виллу Юрьо была выбрана евангельская цитата, которая по-русски звучит как «Блаженны чистые сердцем». С чисто художественной стороны главной трудностью для меня было решить проблему взгляда Христа – на мозаике он смотрит вниз, на прихожан, и веки его поэтому опущены. Если бы взгляд его был прямым, он уходил бы поверх людей, – объясняет Андрей Лобанов.
Мозаика сначала создавалась в рисунке, затем на рабочем столе с «изнанки», повернутая лицом вниз. Затем сооружался каркас-короб, все укреплялось арматурой и цементом. И только когда мозаику перевернули, художник впервые увидел свое творение таким, каким оно должно выглядеть и как его будут видеть люди через годы и столетия…
Вес блока 400 килограммов, радиус 1 м 25 см, процесс укрепления цементом занял 18 часов.
Архитектор Антонио Гауди "… либо сумасшедший, либо гений"
Согласно общепринятой классификации творчество Антонио Гауди принадлежит стилю модерн. В реальности поместить произведения барселонского мастера в рамки какого-либо стиля не представляется возможным. Приходится говорить о стиле Гауди, который возник и развивался рядом со стилем модерн (или, если следовать испанской традиции, «модернизмо»), был связан с ним, но жил по своим правилам и законам.
Антонио Гауди-и-Корнет (1852-1926) реализовал за свою жизнь 18 архитектурных проектов. Большинство выстроенных каталонским зодчим зданий находится в Барселоне. Столица родной провинции стала для него домом и лабораторией, где он ставил свои странные архитектурные опыты. Но Каталония вообще необычное место. И не только потому, что здесь соединяются готика и мавританский стиль.
На выпускном экзамене один из профессоров сказал: «Гауди либо сумасшедший, либо гений». С тех пор эти два слова чаще всего используют, описывая архитектора и его творения. Также, возможно, что однажды, самый необычный архитектор ХХ столетия станет святым. В 1998 году архиепископ Барселоны начал процедуру причисления Антонио Гауди к лику святых. Почему бы и нет? Ведь он видел свое предназначение в том, чтобы понять, как устроен мир, и трудиться над его постройкой вместе с Богом.
Тысячелетиями архитекторы украшали свои постройки статуями, лепниной, скрывая от посторонних взглядов конструкции, имевшие в своей основе простые геометрические объемы. Но, Гауди не стал их прятать. Он просто постарался не использовать их в своих постройках. Стены, крыши, окна, двери изгибаются и искривляются. Его здания похожи то на диковинных животных, то на растения или скалы. Чтобы не резать помещения, он придумал собственную безопорную систему перекрытий. Безудержная фантазия сочеталась с тонким математическим расчетом, умением и желанием экспериментировать с новейшими строительными материалами. Он начинал стройку, не имея готовых чертежей. Так, как каждый выстроенный дом Гауди считал живым существом, то верил, что каждому его созданию требуется свобода для роста. И порой целые помещения, не понравившиеся архитектору, могли пойти под снос. Оспаривать его решения пытались немногие. Вмешательства в творческий процесс он не терпел.
Антонио Гауди очень повезло. Он встретил человека, разделяющего его взгляды на архитектуру. Промышленник, эстет и меценат граф Эусебио Гуэль стал финансовым ангелом хранителем для Гауди. В 1883 году Гауди завершил дом (каса) Висенс, заставляющий вспомнить дворцы 1001 ночи. Эта постройка заинтересовала Гуэля, и, вскоре, он познакомился с ее автором.
Мозаики Исаакиевского собора в новом свете
Странные вещи можно заметить, проходя поздно вечером мимо Исаакиевского собора; в окошках под куполом иногда мелькают то ли тени, то ли пятна света
Сам Огюст Моферран – создатель Исаакиевского собора – не мог и представить, что когда-нибудь живопись этого храма будет видна столь ярко и отчетлив, ведь даже в полдень нелегко рассмотреть многие росписи под его сводами. Странные вещи можно заметить, проходя поздно вечером мимо Исаакиевского собора. В окошках под куполом иногда мелькают то ли тени, то ли пятна света. Но никакой мистики в этом нет. Это значит, что здесь идет очередная репетиция свето- музыкального действа – так назвали его авторы этого необычного спектакля. Год назад в соборе была смонтирована новая система внутренней подсветки. Каждая мозаика, каждая картина, получила свое световое решение. Тогда у режиссера Владимира Гординеко и возникла идея – превратить ночной мрак собора в пространство, на котором библейские картины в единстве с духовной музыкой сольются в особой гармонии.
Виталий Гордиенко, режиссер свето-музыкального действа: «Действо – конечно, это спектакль своего рода, но в этом спектакле нет артистов. Это духовный спектакль, в котором действующим лицом является Исаакиевский собор».
Исаакиевский собор считается довольно темным. Даже в полдень нелегко рассмотреть многие росписи под его сводами. Наверно, сам Огюст Моферран, создатель этого храма, увы, не доживший до окончания строительства, не мог и представить, что когда-нибудь эта живопись будет видна столь ярко и отчетливо.
У художников по свету, кроме стационарной системы подсветки собора, во время действа есть еще особые световые кисти. Вся партитура прописана в компьютере, но каждое исполнение – импровизация.
Александр Кибиткин, художник по свету: «У нас 2 системы управления. В театре обычно одна система управления, один человек сидит, а у нас две, потому что этот световой пульт, он театральный, а этот на архитектурную систему, которую мы задействуем в этом спектакле».
Пока что такой спектакль – довольно редкое зрелище. Между первым и вторым представлением для зрителей прошел почти год. Но теперь представления в ночном соборе будет происходить с интервалом в месяц, а со временем – еще чаще.
Мозаика. София Киевская. XI век
Киевский Софийский собор – всемирно известный памятник архитектуры и монументального искусства.
Возникновение собора упоминается в летописях как под 1017 г., так и под 1037г. Зодчим Святой Софии летописцы называют великого киевского князя Ярослава Мудрого. Источники свидетельствуют, что в деле строительства собора Ярослав завершил начинание своего отца Владимира Крестителя. Посвященный Премудрости Божьей, собор, по замыслу создателей, должен был утверждать на Руси христианство. На протяжении столетий София Киевская была главной святыней Руси – «митрополией русской».
Строительная техника и архитектурные формы собора отражают традиции византийской столичной архитектуры, однако несомненно к делу были широко привлечены и русские мастера. Собор – большой пятинефный храм с крестовокупольной системой сводов. С восточной стороны он имеет пять апсид, а с трех остальных – галереи. К двухэтажным внутренним галереям примыкает ряд одноэтажных наружных. В наружную западную галерею вкомпонованы две лестничные башни для подъема на хоры. Не считая завершений башен, собор имеет 13 глав (что символизирует 12 апостолов и Иисуса Христа).
Здание имеет пирамидальную композицию. Фасады декорированы двухступенчатыми нишами и окнами, тонкими колонками на апсидах, выложенными из плинфы меандрами и крестами. Кладка со скрытым рядом чередуется с полосами необработанного камня. В настоящее время собор снаружи сильно перестроен. Хотя собор строили константинопольские мастера, прямых аналогов в Византии он не имеет. В соборе использованы привозные мраморные карнизы и капители. Вместо мраморных колонн использовались кирпичные столбы. Парапеты хор и полы были исполнены из местного малиново – фиолетового сланца (красный шифер). Кроме него для убранства полов были применены поливные керамические плиты и мозаика.
Мозаика из зубочисток :)
Новый рекорд Гиннесса: албанский художник создал мозаику из миллиона зубочисток
Саимир Страти создал самое большое в мире мозаичное панно, изображающее лошадь: рисунок получился четыре метра в ширину и два метра в высоту. В течение 40 дней художник работал над произведнием, тратя каждый день по 13 часов. 
Албанский художник Саимир Страти создал самое большое в мире мозаичное панно из зубочисток. Во вторник, 4 сентября, его картина, состоящая примерно из миллиона зубочисток, была занесена в Книгу рекордов Гиннесса.
Свое творение Страти посвятил памяти известного испанского архитектора Антони Гауди. В течение 40 дней он создавал свое выдающееся панно, изображающее лошадь, тратя каждый день по 13 часов. Рисунок получился четыре метра в ширину и два метра в высоту. Техника, которую использовал художник, чем-то напоминает снимок на цифровой фотокамере: рисунок состоит из торчащих вверх острой или тупой стороной зубочисток, выпиленных из дуба, тополя или бамбука, сообщает РБК.
По словам Страти, идея создания необычного полотна пришла к нему во время попытки объяснить своему другу, на что похож недостроенный собор La Sagrada Familia, стоящий в Барселоне. «Я достал коробку с зубочист
ками и начал с помощью них воссоздавать образ собора», – рассказывает художник.
Трехмерное мозаичное панно было представлено во вторник в культурном центре столицы Албании. Там же была вывешена другая известная работа автора – портрет Леонардо да Винчи из гвоздей. Эта работа также вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая большая в своем роде. Саимир занимается тем, что собирает мозаики из необычного материала: стекла, гвоздей, зубочисток, речных камней и т.п.
